Introduction

L'industrie musicale englobe la création, la production, la distribution et la commercialisation de la musique. Elle est en constante évolution, influencée par les changements technologiques et les habitudes de consommation du public. Aujourd’hui avec les réseaux sociaux, l’émergence des nouveaux artistes et l’évolution de l’industrie, la question d'une industrie musicale qui se concentre à être performative vaut la peine d'être adressée.

I Des titres de plus en plus courts

Alors que les chansons pouvaient aller jusqu'à 5 minutes dans les années 50, le phénomène des chansons à durée réduite n'a cessé de croire depuis 2018. En effet, le classement Billboard pouvait atteindre jusqu’à 8 minutes, pour une chanson comme “American Pie” de Don McLean, dans les années 70... Aujourd'hui, la plupart des chansons pop effleurent à peine les 2 minutes 30.

C’est en 2018 que la tendance s'inverse pour des hits à plus courte durée. Ce phénomène est popularisé principalement via des artistes tel que Lil Nas X et ses titres “Old Town Road” et “Panini” ; qui effleurent à peine 2 minutes au total.
En effet, qui dit musique plus courte dit plus de valeur de replay et donc plus de streams au compteur.

L'évolution de la durée moyenne d’une chanson de 1999 à 2023¹

Fun Fact

1,316 secondes

C’est la durée de la chanson la plus courte jamais enregistrée. Intitulée, “You Suffer” et réalisée par le groupe de grindcore brit annique Napalm Death, elle comporte uniquement brièvement les paroles “You suffer - but why ?”.²

Fun Fact

138 heures

À l’opposé se trouve le poème “Shri Ramcharitmanas” de l’artiste indien Dr Pillai ; dont l’enregistrement détient le record du plus long enregistré³ en cumulant 138 h 41 m et 20 s. Celui-ci est tellement long qu’il a été découper en plusieurs titres pour tenir sur les plateformes de streaming !³

II La course au collaborations

L’un des plus grands changements dans l’industrie musicale à aussi été l’évolution exponentielle des featuring musicaux. Ce mot est généralement employé pour désigner une collaboration entre deux ou plusieurs artistes. Les feats sont aujourd’hui utilisé à des fins marketing.

En effet, la popularité et les ventes d’un morceau en alliant les publics respectifs de chaque interprète va profiter aux maisons de disques et aux artistes. Un autre cas de figure, certains artistes méconnus vont pouvoir gagner en popularité et en notoriété. Pourtant les featuring sont néanmoins populaires auprès des fans qui écoutent et propulsent les collaborations dans les charts.

L'évolution du nombre de featurings dans le Billboard Hot 100 de 2000 à 2024⁴

Les collaborations font battrent des records

Fun Fact

8 858 423 126 vues

“Despacito” de Luis Fonsi, Daddy Yanke et Justin Bieber est la collaboration la plus grosse de tous les temps. Bien qu'ayant tenu lui aussi 16 semaines au Billboard, le clip accumule les 8 milliards et le total de streams dépasse lui les 2 000 000 000 sur Spotify. Le remix réalisé avec Justin Bieber se rapproche quant à lui des 700 millions de vues. La chanson à elle seule aurait générée plus 18,2 millions de dollars grâce aux revenus YouTube.⁵

Fun Fact

3 718 355 601 écoutes

La collaboration entre The Kid Laroi et Justin Bieber sur le tube "STAY" a réussi à battre un record. En effet, celle-ci est actuellement le featuring le plus écouté sur Spotify ; en ayant atteint la barre du premier milliard en seulement 118 jours. Ils restent suivis de près par les Chainsmokers et leurs hits "Closer" avec Hasley à 3 480 691 099 écoutes et "Something Just Like This" avec Coldplay à 3 406 945 050 écoutes.⁶

Fun Fact

19 semaines au sommet du Billboard

Le featuring ayant eu le plus de succès selon le Billboard Hot 100 est “Old Town Road” de Lil Nas X & Billy Ray Cyrus. Il dépasse ainsi “One Sweet Day” de Boyz II Men et Mariah Carey (16 semaines), "Uptown Funk" de Bruno Mars & Mark Ronson (14 semaines) ou encore "Blurred Lines" de Robin Thicke, Pharell Williams et T.I (12 semaines).

Un autre chiffre record est lui détenu par le titre "Luther" de SZA & Kendric Lamar ; qui a parvenu à tenir la première place pendant plus de 31 semaines dans le Billboard Hot R&B / Hip-Hop.⁷

III La croissance de l’impact des réseaux sociaux

Les réseaux sociaux jouent un rôle crucial dans le milieu musical mondial de nos jours. Selon une dernière analyse réalisée en 2024, les engagements TikTok ont un impact positif sur l’activité de streaming d’un artiste, l’engouement de TikTok mène à un succès mondial des musiques et les superfans ont plus de chances d’être des utilisateurs TikTok.

Aujourd'hui on contaste qu'aussi la création musicale et audiovisuelle que la promotion des récentes sorties sont principalement réalisées dans l'optique de correspondre au marché des réseaux sociaux et la culture d'Internet. La promotion et la stratégie marketing de l'album "BRAT" de Charli XCX en montre bien les fruits. La sortie de cet album à provoquer un phénomène par le "BRAT summer". L'album comporte bien nombre de références à la culture d'Internet qui ont su susciter l'intêret du public ; en particulier sur TikTok.

L’impact de Tiktok sur le Billboard Global 200 (en 2024)⁸

04 %

des musiques ne sont pas devenues virales.

Des chiffres vertigineux

Fun Fact

44,6 millions

C’est le nombre total de vidéos qui ont utilisées le son TikTok "Beat Automotivo (Tan Tan Tan Viral)" ; ce qui en fait donc le son TikTok le plus utilisé de tous les temps. Grâce à cela, la musique originale du titre éponyme au son a pu atteindre 8 millions de streams sur Spotify et 3 millions de vues sur YouTube.⁹

Nos derniers mots

Face à la multiplication des morceaux courts, à la viralité des sons sur les réseaux sociaux et à l’augmentation des collaborations, l’industrie musicale semble évoluer vers une logique où la performance, la visibilité et l’impact immédiat priment sur la simple création. Ces transformations invitent à réfléchir sur la manière dont la musique est produite et consommée.